神韵赋丹青
——记著名画家姜林和
廖廷建
姜林和两度引起画坛注目，而今他又在寻求新的突破。
这位来自安徽黄山脚下的画家，潜心研磨着黄山的风韵，继系列作品《黄山魂》后，对黄山的情思，促使他力图将一种全新感受诉诸笔端。如果说黄山之雄伟孕育了他“彩墨山水”的豪放画风，那么以何种意境、何种技法来表现黄山之壮阔、黄山之含蓄，则是眼下姜林和先生正在探索的主题之一了。
姜林和先生此次推出的第二本作品集，是他在山水画探索、创新方面的一个总结。传统的山水画画法对山石的各种皴要一致，如施用的是披麻皴即都是披麻皴，用的是斧劈皴即都是斧劈皴，这样才统一一致，谐和一体。姜先生创作的40余幅画作既源于生活，又高于生活，在师承传统的技法基础上又匠心独运。他的用笔既脱开单一的皴法灵施活用，又在折转提按中淋漓尽致地表现山石的特点和沟脊的风骨，如画集中的《黄山松云图》都比较好的表现了“山川之骨”、“山川之气”、 “山川之色”和“山川之神”。
山水画界的同仁皆知：“笔立其形、墨立其面”，姜先生牢记了这个道理。从他的画作里不难看出黄宾虹、刘海粟博大浑厚、雄伟苍劲的影子，又能看到郭传璋、董寿平悠悠无尽的诗情画意。如《松从岩中出图》，无论位置经营、构图布局、虚实开合、干湿浓淡的处理都有新意。从这些作品中，看不到旧山水画中士大夫阶层萧瑟、冷寂、孤傲的旧态，完全是新时代的新山水画，这是十分可贵的。
中国山水画的传统是极其丰富的，虽然取之不尽，用之不完，但不能陈陈相因，拟古不化。林和先生创作的黄山，既有笔情，又有墨趣，既有准确合理的造型结构，又有含蓄典雅的色彩。如果与侧重水墨的山水画家相比，林和的画基本上以色彩为主，但他的水墨画也韵味无穷。《龙腾虎跃》、 《红叶云里洒群峰》、 《观瀑图》就是暖调子画，让人感到热烈奋发。而《登高看莲花》、《天水合一图》则是冷调子的画，让人感到清秀优美。姜先生的创作实践说明：中国山水画家，适当而巧妙地吸收西画的精华，则有助于国画的创新和提高。
诗情画意，品位格调是中国山水画家终生追求的目标。从姜先生的作品集中不难看出他在这方面的追求，他是土生土长的黄山人，对黄山有着特殊的理解，少年时代就自研丹青，看的是黄山。梦的也是黄山，画的还是黄山，黄山的烟云变幻、奇峰俊岭，时时都在他的脑海里，无不撩拨着他的心田。大自然的鬼斧神功，令他如醉如痴，大自然的陶冶使他笔下的黄山古朴、雄浑、厚重。为了体现黄山的诗意，在构图上主张激情渲染，以映衬的手法表现山峰的气势，在意境上唱咏山魂，追求雄奇，浑厚的大山古松、瀑布之风范，使画面新颖独特，诗意盎然。
姜先生的绘画作品，与他的为人一样，是朴实无华的。山水是舒情达意的彩泼，那么画鸟写意则是他生活的心灵上的另一写照。他的花鸟，从来不故作惊人之笔，但格调清新，编入作品集的花鸟画幅与山水作品有着异样的感觉。这种感觉，不是那种搜索枯肠、故作高深的卖弄，而是用一种质朴的笔触，一抹淳浓的色彩，营造出一片宁静平和的气息，呈献出一派庄重典雅的艺术氛围。姜先生的花鸟画以写意为主，一草一叶绝无僵滞刻板之弊，笔法严谨，布局停匀和谐，所绘花卉翎毛，自呈端庄厚重之气质，又兼有灵动秀逸之韵。他的牡丹注重水、墨、彩的自然交融，充分体现牡丹的雍容华贵，富丽典雅。如《春满乾坤图》色彩深浅参差，疏密有致，鸟和蝴蝶飞鸣其间，典雅之韵与透逸之趣跃然纸上。此图写松繁茂密匝，几根修竹穿插其问，数朵牡丹衬托呼应，却无冗杂凌乱之痕。他的梅花以冷逸、倔强、峭拔的个性扑人眉宇，构图、章法极其讲究，真可谓端庄中见流丽，刚健中含婀娜。
真正的艺术，属于忘我者!在“瑞脑消金兽”的淡香中，姜林和则是一心一意干着自己的事业，安然地研究艺术的真谛，寻找跨前一步的契机，我衷心的祝愿他。