真空妙有，道破书画艺术之真谛。真空者，无相也。就书画而言，有三层义：义一、以一切形式，表现物相与自然的关系，又能取舍一切物相，不为笔墨所累；义二、物相之留白处，看似空与虚，实乃气概成章；义三、书画者之胸襟也，心中纳万里河山，方可在章法、布局、立意上表现出大气与神韵。妙有者，生各类具相也，或为山、为水、为花、为鸟，或为树木、为松涛、为云霞、为光影。 书画之道，尽在一个悟字。石涛云：“黄山是我师，我是黄山友”。石涛之“师”，乃造化、自然也；“师”者，可传道、授业、解惑也。石涛具足书画艺术之上上根器，悟一法而得万法，又以万法而归于一法。石涛之“友”，具承载、担当义。此谓石涛之“师承”。 徽州大地之黄山，具足天地之大美。先生姜林和，年逾古稀，生于斯、长于斯，谓一生痴绝处也。性嗜酒，期在必醉；好读书，不求甚解；率性耿直，刚正不阿。常以书画自娱，每有感悟，便忘怀得失，以此自终。
笔墨受制于心，而心发乎于情。心与情互动，触景、触相，心生无穷的物相。一生好入黄山游。年少时，喜极马拉松赛，在省内名列前茅。矫健、敏捷之躯，登山如履平地；百余次入山，乐不思返。云、雾、松、石、泉之奇绝，令世界惊叹。厚重、浩瀚、博大，黄山有大美而不言。先生姜林和，观之、感之、叹之，受滋润而忘情、陶醉于天地山水间也。 以自然为师，乃书画之宗也。黄山处处皆是景，处处皆可入画。以眼观之，应物象形，形态万千；以心观之，法乎取上，气韵生动；移步换景，经营位置；壁立千仞，骨法用笔；春夏秋冬，朝朝暮暮，随类而赋彩；得其形，取其意，传移摹写，终其一生而无憾。
心与手，笔与墨，乃一体也；用相来表现，可得其妙用。先生作画，意在先，笔墨在后。多从大处落笔，营造整体氛围。行笔时，有顺、有逆，有湿、有枯；变笔时，转折、勾勒、拖、涂、抹并用。有时笔悬在空中，似垂柳千尺，意在深潭。笔之起落，乃空有之妙用。
以笔为骨，以墨为魂。先生一生痴于墨、醉于墨，缘于墨。与诸多书画大师如李可染、李苦禅、刘海粟、关山月、唐云等因墨缘而私交甚密，并得真传。曾任老胡开文墨厂厂长，高级工艺美术师；获国家突出贡献奖、全国劳模、当选二届全国人大代表。墨之运用，须讲究章法也。气势、神韵，与人之格局、胸襟之大小相关联。墨有浓淡、有焦有宿、有泼有渍，全凭心手融合，以气而贯之。墨分五色，乃古法之经典。如宋元之画，云雾多用淡墨法。今人之工艺更多也。笔墨当随时代。浓处，以水破墨；淡处，以墨破水；渲染处，以现代色彩来调和。不破不立。不悖于章法，也不囿于章法。 墨者，学养也。黄宾虹云：“古来画者，多重人品学问”。墨法运用之高下，与人品学问相对应也。为墨所用，则心受劳；心劳，则被物使；画面虽工整，但匠气十足，乏张力也。墨为我用，则心入春江水，江花为我开，江水随我起。先生之画面，远景、中景、近景，皆由墨色来渲染。笔中有墨，墨中有笔。凹凸起伏处，用点皴法勾勒出山石、花草；极目远眺，似有山里人家，炊烟袅袅。
看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。书画界常以此喻来论述对艺术的见地、修为、实证也。第一阶段，喻发心从事书画之初，须以恭敬、虔诚的心来观感，故一切都是真实不虚；第二阶段，喻求知、探索的路漫漫也，心中存大 疑大惑，似独上高楼，望断天涯路；第三阶段喻众里寻她千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，须回归艺术的本源也。
蜜蜂采百花，梅香苦寒来。画家写生亦如是。黄山的每一山、每一水、每一景、每一村落、每一小桥流水，都留下了先生的足迹。写生时，有实有虚、有繁有简、有工有意、有明有暗。写生时，与物相相对视，思接千载，心可与自然和古人相会。写生时，一切都放下了，心无挂碍，静静地体会得心应手的美妙。写生是一种修为，观感实的物相，心中又产生无数虚的物相。心中感悟到的，也许就是最真实的。灵光一闪的刹那，快速的用点线面的形式来捕捉。写生是渐修，亦是顿悟；渐修是顿悟的基础。一山一世界。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。所到奇峰处，无不令人心旷神怡。皖南。黄山。春夏秋冬。四季更替，光与影的变换，奇哉妙哉。先生说，写生就如同樵夫上山砍柴，须备足了创作的资粮。
古今之大家画黄山，多以气势、险峻、突兀、奇幻而取胜；画面大开大合，法度严谨，有黄山归来不看岳之慨叹。先生姜林和之黄山，婉约、空灵、秀美，清新脱俗，内敛而含蓄，有浓的化不开的禅味。这与先生墨痴、酒仙的两大嗜好分不开。比方画群山，山在虚无缥缈间。构图时，采用明暗、虚实、浓淡、透视的方法来处理远景、中景与近景的关系。山的肌理、结构、造型，非画面所需重点，突出的是人间仙境的效果。墨色似云雾，把一切都包容在里面，增加了想象的空间、审美的情趣。云深处，高山流水，似有高士抚琴入定。山与山，以墨色来融合，更有一种空谷生幽兰的意境。先生之黄山，乃是由里而往外看，绝浮华、少尘俗，独享一份属于自己的温馨与甜美。常在情深意浓时，呼三五好友，登临绝顶，举杯邀明月。似醉非醉时，看山还是山，看水还是水。
心不开，花就不会开、鸟就不会鸣。花鸟画，最忌浮、躁、俗。浮，心不能定，画面少气韵；躁，笔墨带江湖气，失却本真与内涵；俗，笔墨乏个性语境，滋生匠气也。故，心要静，静到能听到花开、鸟鸣的声音；心要诚，不诚不灵，诚外无一物也。其拿捏的法度，可谓增之一份则太长，减之一份则太短，著粉则太白，施朱则太赤。
宋元可谓中国画的鼎盛时期，花鸟画尤以梅兰竹菊为主，且有工有意。明徐渭后，清初石涛、八大，将大写意花鸟画推向了极致。精品、神品、妙品、逸品，皆上品也。古人追求相外之趣，得其意、忘其形，以喻美德、情操也。
先生之花鸟画，以牡丹、梅为主。牡丹画构图丰满、大气，法度严谨，不落俗套。枝干虽厚重而苍老，但遒劲有力，似穿越了千年的时空。枝叶处，着淡墨渲染，以衬托花之鲜艳；枝干处，施皴点法，以喻气节与风骨；花与鸟，亦工亦意，暗喻生命与自然的法则。空处有空，实处有实，尽显老辣功力。花与鸟对应：一静一动；一庄一谐；一花团锦簇、国色天香，一神态安详、自得其乐。此喻太平盛世、国运昌盛之气象也。梅者，先生以示己志也。枝干着淡墨，洗尽铅华，古今多少兴衰事，最终都回归于平淡、本真的状态。苍白处，亦显饱经岁月之风霜，万古江河，释放着无意苦争春、且傲骨铮铮的梅香。梅之精气神，跃然纸上。
花无常态，水无常形。花鸟画要善于在变中求不变、不变中求变，以期达到似与不似的神韵。变者，谓敢于破宗立派，不被章法所囿，形成个性化的笔墨语言也；不变者，谓万法不离其中，笔之金石味、画面之气韵不可丢也。先生之花鸟画：枝干老而不残，生命力旺盛；枝叶繁而不乱，疏密有度；花朵有骨感，盛而不闹、艳而不媚、宠而不骄。画面整体气韵生动，似有色声香味，沁人心扉；笔之直线、勾线、及顾盼回转处，皆显骨法功力；应物取形似、象形取神似，妙在似与不似；位置经营得当，枝干与花朵比例协调，浓淡、黑白、疏密、光影，相映生辉；惜墨如金，随类而赋彩，全凭画面所需要；传移模写，以自然、及古今之大家为师，悟书画之法理，妙笔生花也。